Jazz, Ese Ruido reviews UN(SEAWORTHY)

"...un álbum pasional, valiente y abierto a nuevas emociones en cada escucha."

Félix Amador has weighed in on (Un)seaworthy at his expansive blog, Jazz, Ese Ruido. Many thanks for his thoughtful listening, and you can read the original review here (full text below with Google Translate-assisted translation):

"Abstracciones"
​para Félix Amador
Jazz, Ese Ruido
15 de enero de 2021

Cada vez que nos llega un nuevo disco del saxofonista neoyorquino Kevin Sun, debemos poner en modo on nuestra capacidad de sorpresa. Su tercer álbum, (Un)seaworthy mantiene alerta al oyente con una nueva entrega de sus teorías sobre un jazz abstracto y personal que, sin embargo, llega al alma sin pasar por el cerebro. Un trabajo que aparece un año después de su brillante y apabullante The Sustain of Memory de 2019, un disco doble que incluía tres suites conceptuales a trío y quinteto en las que expresaba su filosofía sobre la niñez, la ambición y la identidad.

Además de músico, Kevin Sun es licenciado en Arte por Harvard, su búsqueda de la estética perfecta se refleja no solo en la belleza inusual, rítmicamente compleja, de su música sino también en sus escritos en revistas digitales como Music & Literature y Jazz Speaks, así como en su blog (The Jazz Gallery) y, por qué no decirlo, en las portadas de sus discos. Armonías complejas más allá de lo atonal, ritmos aparentemente desestructurados, abstracción en el sentido más artístico de la palabra. 

(Un)seaworthy es un álbum breve, de apenas 35 minutos, cinco temas extensos que exploran las fronteras del ritmo, llegando a jugar con el tenor como si fuera otro instrumento de percusión, buscando siempre la tensión, esencial para capturar la atención y desencadenar la emoción. navegando por el mar de la improvisación, como dice Jacob Shulman en las notas del disco, "sin garantías de que la nave sobreviva al viaje". Pero, ¿no es ese el riesgo que debe asumir todo músico de jazz?

Su trío, con Walter Stinson al bajo y Matt Honor a la batería, tiene una media de edad asombrosamente corta. Quizás es este descaro, más propio de la valentía de la juventud que de la experiencia, lo que les permite improvisar sin límites, sin clichés preconcebidas. Tras tres discos, la sección rítmica dialoga con Sun con una complicidad envidiable dentro de la complejidad de las composiciones y lo que supone improvisar en este abrupto terreno. El resultado es un disco sorprendente, como todos los de Kevin Sun (incluyendo también sus otros proyectos, como Earprint, donde le escuché por primera vez), porque (Un)seaworthy es un álbum pasional, valiente y abierto a nuevas emociones en cada escucha.

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Rough English translation via Google Translate and guessing:

​Every time we get a new album from New York saxophonist Kevin Sun, we must prepare to be surprised. His third album, (Un)seaworthy, keeps the listener on their toes with a new installment of his theories about an abstract and personal jazz that, however, reaches the soul without going through the brain. A work that appears a year after his brilliant and overwhelming The Sustain of Memory from 2019, a double album that included three concept suites for trio and quintet in which he expressed his philosophy about childhood, ambition and identity.

In addition to being a musician, Kevin Sun has a degree in Art from Harvard; his search for the perfect aesthetic is reflected not only in the unusual, rhythmically complex beauty of his music but also in his writings in digital magazines such as Music & Literature and Jazz Speaks. as well as on his blog (The Jazz Gallery) and, why not say it, on the covers of his albums. Complex harmonies beyond the atonal, apparently unstructured rhythms, abstraction in the most artistic sense of the word.

(Un)seaworthy is a short album, barely 35 minutes, five long songs that explore the borders of rhythm, playing with the tenor as if it were another percussion instrument, always looking for tension, essential to capture attention and unleash the emotion. Sailing through the sea of ​​improvisation, as Jacob Shulman says in the notes to the album, "with no guarantees that the ship will survive the voyage." But isn't that the risk every jazz musician must take?

His trio, with Walter Stinson on bass and Matt Honor on drums, has an astonishingly young average age. Perhaps it is this impudence, more typical of the courage of youth than of experience, that allows them to improvise without limits, without preconceived clichés. After three albums, the rhythm section dialogues with Sun with an enviable complicity within the complexity of the compositions and what it means to improvise on this rugged terrain. The result is an amazing album, like all Kevin Sun's (including also his other projects, like Earprint, where I heard him for the first time), because (Un)seaworthy is a passionate album, brave and open to new emotions in each listen. .